Pour le compositeur, elle devient un univers dans lequel il peut se raconter, se révolter, se réinventer. A travers elle, il peut se laisser aller à exprimer ses frustrations, ses fantasmes et ses désirs inavoués. En créant, le musicien répond à un besoin que tout être humain ressent, celui de s'affirmer. En ce sens, la musique devient une thérapie. Un moyen de transformer les émotions en énergie créatrice.
Pour celui qui en joue, la musique peut aussi avoir un effet libérateur. Tout en interprétant les morceaux d'un autre, le musicien se découvre des affinités avec le créateur, ce qui lui fait comprendre qu'il y a d'autres personnes qui vivent les même choses que lui. En plus, il peut y avoir la satisfaction de l'accomplissement une fois une partition maîtrisée, ce qui renforce l'estime de soi.
Tout comme le musicien, l'auditeur peut se reconnaitre dans une pièce musicale, ce qui le fait se sentir moins seul. Par le simple fait d'écouter de la musique, il peut se consoler, se détendre, s'identifier à une quelconque façon de penser. De plus, la musique étant plus abstraite que les mots, elle laisse plus de place à l'interprétation. Donc, une même pièce peut rejoindre un plus grand nombre de personnes.
Enfin, ce qu'il faut retenir, c'est le partage que la musique permet d'acquérir. Le partage entre des gens qui, sans se connaître, se reconnaissent des émotions et des idées communes. Ce qui nous fait comprendre que, sans être complètement identiques, nous vivons tous des moments plus ou moins semblables.
c tellement vrai !!!! chacun a son interprétation de la chanson !! avec la meme musique et le meme texte elle peut signifier un sentiment différent chez plusieurs personne , dépendamment ou est rendu cette personne émotivement !!!
RépondreSupprimer